Lembrança Eterna de uma Mente sem Brilho

O Bia até fez uma resenha antes dessa. Mas eu vi primeiro.

Watchmen é, pra mim, um marco no cinema. Chega até ser engraçado dizer isso, visto que por tanto anos agora vimos quadrinhos sendo adaptados com muita competência. Os clássicos gibis do Aranha, Batman, Super-homem já estavam vistos, agora com mais tecnologia e algumas visões fantásticas de alguns diretores, como o novo caminho a ser seguido por Hollywood. Todo mundo aparentemente se amarra em quadrinhos na telona.

Com isso veio a chance do Snyder fazer o 300. Um graphic novel diferente, mais denso e colorido, com passagens brilhantes, uma linha de narrativa fantástica. Mas um graphic novel. Nada popular, comparado aos Aranhas e Homens-morcego do mundo.

E eu ali, quietinho, esperando que houvesse alguma chance do melhor gibi de todos os tempos aparecer na tela. Estava fadado a acontecer. Quando soube, me animei muito, e sabendo do talento do Snyder fiquei esperançoso.

Watchmen é a melhor adaptação já feita. Tomaram as liberdades certas, imprimiram a imagem certa, tiveram o cuidado certo. Zack fez um trabalho brilhante como diretor.

A história do Moore era difícil. Difícil demais. Conseguiram atores certos para colocarem algo extremamente complexo e muito melhor explicado no graphic novel em cinco minutos de uma música do Dylan. Muito bem feito.

Toda o gibi teve um desenrolar na tela sensacional. Perdemos sim a narrativa paralela do navio, mas ainda sim em nenhum momento o filme se perdeu – pelo contrário, explicou tudo bem demais, numa fotografia fantástica, com atuações inacreditáveis. Todos os personagens estão exatamente como os imaginei ao ler o gibi pela primeira vez. Fiquei espantado.

Tive a alegria de ver que puseram a história, com todas suas nuances e complicações, uma década de 80 ainda pior do que a que transcorreu, com um Nixon ainda presidente e a Guerra do Vietnã ganha. Não conseguiram colocar a importância do New Frontiersman, e espero que seja algo para o dvd especial, e não uma idéia maluca de seqüência.

Vou vê-lo de novo daqui a pouco. Preciso. Fiquei estupefato. O melhor gibi de todos os tempos em glorioso technicolor. Demais.

Não acredito que o cara dono da voz dos trailers americanos morreu. Don Lafontaine era o cara. Sua voz, grave, poderosa, era a única coisa que servia em boa parte dos trailers que apareciam antes dos filmes.

Ele morreu, de acordo com o Terra, devido a um pneumotórax. Ironia é uma merda.

Fui ver ‘Sex and the City’ de bobeira hoje. Saí da análise e queria encontrar meu sócio, mas não havia tempo pra ele. Perambulei pelo Leblon e decidi ir até o Shopping Leblon ver se tinha o ‘Hulk’. Acabei chegando cinco minutos antes do ‘SatC’. Já tinha visto alguns episódios da série, e sempre achei muito inteligente. Minhas amigas todas AAAAAMAM essa merda, então algum valor forte ela tem.

Só sei que rir, gargalhei, sorri, me relacionei, senti e chorei – algumas vezes. Filme sensacional sobre o que é crescer e criar laços. Se entregar e saber o valor da entrega. A série acabou com alguns acontecimentos fortes, e esse filme é o desenrolar de todos eles. Todo mundo se questionando, vivendo, sentindo.

Aos 40 elas pensam como eu penso hoje. É engraçado isso. Todas essas questões de se enraizar, de saber o que é o ‘amor’ tão procurado, a certeza e a solidez de um par ‘perfeito’. É tudo o que penso e quero AGORA, quiçá daqui a 15 anos!!

Todas são lindas. Lindíssimas aos 40. Cinqüenta até. Todas com os mesmos problemas e questionamento que hoje tenho. Sem ser piegas, sem ser problemático. Simplesmente ter questionamentos sobre os parâmetros e paradigmas criados hoje por todos nós.

É surreal o quanto tudo o que é demonstrado e passado na telona se reflete nas nossas vidas, sejam elas pós-adolescentes ou bem mais adultas. Consegui me relacionar com vários questionamentos – gravidez miraculosa da Charlotte, o compromisso do Big com a Carrie, as dúvidas e a certeza da Miranda com o Steve… até mesmo as dúvidas existenciais da Samantha.

Só sei que saí muito contente do cinema. Acho que sou uma mulher independente e romântica por dentro. E não dá pra dizer que ninguém imaginaria isso.

Pois então, disse ontem que iria ao cinema de qualquer forma. Consegui encaixar um espaço entre uma reunião e o MBA e me joguei no Espaço Unibanco. Adoro aquele lugar. Tem um sebo onde consigo os mais variados álbuns e livros a preços extremamente módicos. Além de um ambiente lindo, aconchegante e de um sofá de couro que dá vontade de ler novecentos e trinta livros antes de se levantar.

O único filme disponível em tempo hábil era o ‘Fim dos Tempos’, do cultuado M. Night Shalaslalamananalalaanalanlam. Me amarrei no ‘O Sexto Sentido’, gostei pracas do ‘Corpo Fechado’ e também achei batuta ‘A Vila’. ‘Sinais’ foi uma bosta a não ser pela parte no Brasil em que, pasmem!, fala-se português! ‘Dama na Água’ nem foi tão legal assim, mas mostrou, claramente, que ele também não está a afim de fazer só filmes com reviravoltas. Esse ‘Dama’ deveria ter me preparado para seu último trabalho.

A começar por Mark Wahlberg, aquele Marky Mark dos áureos tempos que ele competia com seu irmão Donnie do New Kids on the Block pelo trono de menino do momento. Gente, quem inventou que ele é ator dramático tá de sacanagem com as nossas caras há tempos. Ainda teve a nomeação pro Oscar nos ‘Infiltrados’. Talvez tenha sido seu único grande papel até agora. Quer dizer, não no script, claro, mas na… erm… soberba atuação que ele mostrou no papel do policial bonzinho-e-cheio-de-problemas.

Mark faz uma cara de boçal o filme todo. Todo. Realmente todo. É um banal professor de biologia/química/ciências/foda-se, que tem um relacionamento bunda com uma mulher idiota e sem personalidade (a MAAAAARAVILHOSA Zoey Deaschasasdcagueiprosobrenomedelaashtehdel) – mas com olhos de matar qualquer um do coração. O relação deles vai de morna a estúpida a incompreensivelmente idiota a somente incompreensível no final. Urgh.

Tem uma menininha também. Que não faz nada. Só chora. E tem umas esquisitices como falar sussurando quando está com medo. E acho que um dos traços da pobre garota deve ser não saber atuar nem por mil milhões.

Fora a estupidez e falta de sustância dos personagens, a porra do acontecimento só é bem demonstrado no começo do filme. Realmente, as cenas inicias em Nova Iorque são iradas. Mas nada que ponha medo nem faça você entrar em qualquer tipo de reflexão. Simplesmente acontece algo, o povo corre, alguns morrem, alguns não. Pronto. Êba.

Filme sem pé nem cabeça, que mal começa e já acaba pior do que começou. Não tem meio, não tem desenvolvimento de personagens, não tem enredo decente. Enfim, não tem porra nenhuma. Pelo menos o ‘Dama’ tinha uma intrínseca rede de acontecimentos acontecendo por detrás da sereiazinha lá… a parada do mundo da fantasia atacando o real… premisa bacana, mas que se transformou num filme meio chatinho, arrastado.

E é exatamente isso que acontece no ‘Final dos Tempos’. Não tem tensão EM MOMENTO ALGUM. Você simplesmente assisti, durante duas horas, a algo acontecendo na tela do cinema. E só. Não consegue-se sentir pena dos personagens, medo, angústia, sofrimento, nada. Acredito eu que essa merda de filme era pra ser ao menos tenso. Cheio de suspense e mistério. Mas NADA ACONTECE. NUNCA.

Porra de perda de tempo do caráleo.

Há tempos não consigo mais sentar meu rabiosque numa sala de cinema para assistir algo. Entre a correria do trabalho, reuniões mil (que em breve gerarão frutos fantástico, podem apostar) e meus estudos, não tenho tido tempo para me dedicar à minha segunda maior paixão.

Vivo tentando achar tempo para conseguir ver tudo o que queria. Tem desde pipocões como o novo ‘Hulk’ e ‘Fim dos Tempos’ a ‘Antes que o Diabo saiba que você está morto’, toda vez que passo em frente à alguma sala, sem tempo nem de pensar, peno pelo fato de não poder conseguir achar tempo para ao menos me deleitar por duas horas em algo que me dá tanto prazer.

Cinema é realmente algo que agrada, pelo menos a esse que vos escreve, como uma saída, puerilmente momentânea, dessa correria e desse mundo tão cruel. É possível, em duas horas, conseguir assistir a algo que me faça sonhar, sorrir, chorar, me imergir em fantásticos ambientes, históricos acontecimentos, relacionamentos que queria ter tido. A telona me convida a existir, por instantes, em lugares paralelos, regojizando em acontecimentos fictícios mas verdadeiros o suficiente para que eu consiga senti-los.

Raramente saio da sala de cinema sem um sentimento diferente daquele que entrei. Se o filme é triste, saio devastado. Se é alegre, saio jubliante. Se é pensativo, aquilo me domina por dias a fio equanto tento decifrar o enredo ao máximo – muitas vezes voltando ao cinema para assistir ao filme de novo a fim de melhor entendê-lo.

Sou fascinado por essa arte, que consegue transpor tanta coisa em tão pouco tempo. Filme ruins são ruins a beça, e irritam profundamente. Mas até esse sentimento de irritação tem algum valor intrínseco. É um sofismo fudido eu brincar de fazer isso, mas é o que acontece mesmo. Disgosto nada mais é que um gosto diferente.

Comprei um PS3 pelo entretenimentos dos jogos mas muito porque ele também é um tocador de blueray, essa nova mídia que promete, e cumpre, trazer imagens expetaculares à minha mísera tela do televisor. Posso vislumbrar a possibilidade de ver ‘Coração Valente’ em uma majestosa míriade de cores que até agora não foi possível. Uma demonstração de nitidez antes só conseguida pelos nossos próprios olhos. É essa tecnologia que transporta o real para dentro de nossos lares.

Hoje vou ao cinema. De qualquer jeito.

(‘The Dark Knight’ – Praga, Rep. Checa)

Já existe muita expectativa em torno do novo filme do Batman. Primeiro porque o primeiro dos filmes encabeçados pelo Christopher Nolan, ‘Batman Begins‘, trouxe à história do Batman o clima sombrio que o personagem sempre teve. Gotham se tornou uma cidade realmente vil, escura e problemática – como deveria ser. Tim Burton fez um trabalho genial no primeiro Batman, mas Nolan revolucionou o personagem e recriou, de maneira mais fiel e completa, o mito dos quadrinhos.

‘The Dark Knight‘ é a continuação, trazida no final do primeiro filme com a chamada para o Coringa. Coringa esse interpretado pelo Heath Ledger, que morreu em janeiro (e foi o post de maior audiência na curta história desse novo blog). Alguns sortudos que viram as prévias do filme contam que Heath fez o papel de sua vida – o que não deixa de ser minimamente irônico.

O que mais me chamou atenção, na verdade, sobre o filme foi esse post deixado no final da semana passada no SlashFilm. Conta como o Nolan filmou o Duas-Caras, personagem clássico de múltipla personalidade antes interpretado pelo Tommy Lee Jones que agora é do Aaron Eckhart (Obrigado por Não Fumar é simplesmente brilhante).

De acordo com o site, Nolan filmou todas as cenas do Harvey Dent, personagem cujo pseudônimo é Duas-Caras, como suas duas personalidades. Fez questão de fazer cada cena duas vezes, filmando exatamente o mesmo roteiro a partir da personalidade de cada parte do Duas-Caras. É uma abordagem impressionante, e de um brilhantismo que me fascina. Produzir cenas iguais, porém a partir da visão de dois personagens tão distintos provém ao diretor a capacidade de, na pós-produção, editar as cenas como bem entende – e trazer à tona a natureza bipolar do personagem do Aaron de maneira única. Cada cena pode ter uma troca incessante de personalidades. Podemos nos encontrar vendo o Harvey se transformar em Duas-Caras e voltar a ser Harvey em questão de momentos, em trocas de olhar. Em distintos momentos de uma mesma frase.

Não só pelo que esse filme representa (o último grande papel de um excelente ator), mas agora, sabendo da genialidade a cerca do outro grande vilão do filme – junto com a abordagem mais fiel ao quadrinho, fico muito, mas muito interessado em saber como vai sair esse filme.

Se já haviam razões suficientes para qualquer fã de quadrinhos assistir esse filme, agora tenho total certeza que ele promete ser uma das melhores adaptações já feitas. Nolan é um gênio.

Alguns de vocês conhecem o Chris Andersen. Rapaz esbelto, péssimo gosto por roupas – mais parece um dos tantos que vemos nas ruas com suas camisetas brancas por baixo das camisas sociais de cor pastel por dentro da calça social. E ainda está quase totalmente careca.

Mas Chris é o editor da Wired. Também é visto como um guru. Escreveu ‘A Cauda Longa’, que o João Augusto da Deckdisc chama de ‘interessante até metade do caminho, quando fica chato pra caralho’.

Chris explica a teoria da Cauda Longa como ‘A teoria da Cauda Longa diz que nossa cultura e economia estão mudando do foco de um relativo pequeno número de ‘hits” (produtos que vendem muito no grande mercado) no topo da curva de demanda, para um grande número de nichos na cauda. Como o custo de produção e distribuição caiu, especialmente nas transações online, agora é menos necessário massificar produtos em um único formato e tamanho para consumidores. Em uma era sem problema de espaço nas prateleiras e sem gargalos de distribuição, produtos e serviços segmentados podem ser economicamente tão atrativos quanto produtos de massa.’

Chris tem um novo livro a ser lançado. Tal livro tem uma premissa um tanto interessante. Ele se chama ‘Free’. De acordo com a Wiki, o livro ‘examina o crescimento de modelos de precificação que provém produtos e serviços a consumidores de graça.’*

Chris descreve a idéia do livro assim: ‘O crescimento da “freeconomics” (economia grátis) está sendo guiada pelas tecnologias escondidas que alimentam a internet. Do mesmo modo que a Lei de Morre dita que uma unidade de poder de processamento diminui à metade do preço em 18 meses, o preço da banda langa e de armazenamento estão caindo ainda mais rápido. O que quer dizer que as tendências que determinam o preço de se fazer negócios online apontam todas para o mesmo ponto: zero.’

Esse peralta tem algo muitissimo interessante a dizer sobre filmes. De acordo com Chris, ‘Distribuição digital a baixos custos fará os maiores lançamentos do verão serem gratuitos. Cinemas farão seu dinheiro na venda de bomboniere – e vendendo experiências cinéfilas especiais por um preço alto.’*

Peter Sciretta, editor do meu blog de cinema predileto, o SlashFilm, fez um estudo crude e sem nenhum fundamento econômico ou científico, mas deixou claro que pode ser possível vender ingressos gratuitos nos cinemas e lucrar mais que lucra-se hoje. Com a gratuidade dos ingressos, torna-se provável que o número de pessoas indo ao cinema triplique (se não mais). Pode-se pensar, também, que é possível que tais pessoas gastem mais na bomboniere com pipoca, refrigerante e chocolate (que geram lucros muito maiores que aqueles dos ingressos). Com o aumento do número de salas cheias, aumenta também a arrecadação do cinema com publicidade, seja ela nos trailers ou em anúncios diversos.

Chris também aponta pro que livremente traduzi como ‘experiências cinéfilas especiais’. Peter do /Film descreve a idéia dele de botar as cinco fileiras do meio da sala do seu cinema imaginário de couro legítimo, com pipoca e refri à vontade, por um preço maior que o cobrado hoje em dia nos EUA – $20. Com isso garantiria aos cinéfilos uma ‘vantagem’ sobre aqueles que estariam atrás dos ingressos grátis, além de prover mais conforto e comida ilimitada. É com esse setor de ‘cadeiras premium’ que ele consegue mostrar que é possível sim lucrar ainda mais com cinema do que o normal.

A idéia nos demonstra o quanto é possível realmente vislumbrarmos um dia em que entretenimento será gratuito – e através de publicidade e concessões diversas todos farão dinheiro. Será um mundo onde se consumirá por vias tangenciais, e não na compra efetiva do bem ou serviço. E com isso é mudada a forma de consumirmos qualquer coisa. Será a maior revolução econômica de todos os tempos.

Tudo por causa da internet. Bendita seja.

*- tradução livre de quem vos escreve.

Primeiro foi a decisão, equivocada, de não levarem o ‘Tropa’ para os Oscars desse ano. Já seria o suficiente para instaurarmos uma CPI do AEQMPSDC (Ano em que meus pais sairam de casa). Duvido que alguém consiga falar esse anagrama bem rápido. E, vejam só, que parte da CPI investigaria o Partido Social Democrata Cristão. Aí tem coisa…

Pois bem, não foi ao Oscar o nosso querido ‘Tropa’. Tentaram jogar o filme no chão, chamando-o de fascista, nefasto, cruel, violento demais. Tentaram derrubá-lo de todas as maneiras possíveis. Depois de mostrarmos ao mundo o Central do Brasil e o Cidade de Deus, ainda têm a coragem de dizer que no ‘Tropa’ mostrou-se muita violência. Façam-me o favor, né.

Má não é que nosso fanfarrão levou um ursinho pra casa? Não é que o Capitão Nascimento mandou um ‘Pede pra sair, “A Prairie Home Companion”!! Pede pra sair!’. Foi incrível e maravilhoso ver o Comandante Padilha e seus súditos lá no palco, tomando conta do mundo por alguns instantes.

No entanto, apesar de todas as minhas louvações ao nosso TDE, não dá pra acreditar na cara-de-pau de certas pessoas. Pessoas essas, claro, que não podiam ser qualquer coisa além de políticos. Esses marmanjos eleitos por nós, burros de plantão, que adoram inventar merdas pra ocupar o nosso tempo de plenário e deixar o dia-a-dia no Rio, e no Brasil também, mais divertido.  O diretor-geral do Instituto Estadual do Patrimônio Cultural (Inepac), Marcus Monteiro, hoje, descartou qualquer possibilidade de tombar como patrimônio cultural do Rio o uniforme preto e a insígnia da caveira do Batalhão de Operações Especiais (Bope), como deseja o deputado estadual Flávio Bolsonaro.

Tombar os hômi? Pra que caráleos faríamos isso? De onde vem essa idéia estapafúrdia desse neandertal desse deputado? Patrimônio Cultural é aquilo que temos de melhor no sentido de móveis e imóveis que representem nossa cultura. Desde quando um uniforme e uma (pasmem) caveira com duas facas atravessadas é cultura?? Cada vez mais fico embasbacado com o nível de joselitismo das pessoas que tomam conta desse país.

Se encontrasse o deputado Bolsonaro na rua, só teria duas coisas a dizer: ‘Ask to quit, Bolsonaro… you never will be.’